本文摘要：摘要：《大秦赋》从素材到题材，从背景到剧情等诸多方面略显由厚重到轻
摘要：《大秦赋》从素材到题材，从背景到剧情等诸多方面略显由厚重到轻浮、由庄严到娱乐的异化倾向，忽视这种现象，历史正剧固有的悲剧色彩有被喜剧化甚至滑稽化的危险，而艺术真善美对历史剧创作的要求是——以真求美，以真求善，如此真善美方能完美结合。
关键词：《大秦赋》 对比 真善美 标准
作为《大秦王朝》系列的收官之作，《大秦赋》能在央视八台压轴2020旧年，并于央视一套开启2021新岁，即已证明舆论评价的高度和市场效果的关注热度。 毫无疑问，与那些情系市场不能自拔，聚焦收视目不暇顾的庸俗时髦之作相比，该剧在设计上的精心、创作上的走心、场面上的细心、目标上的雄心远非一般流行之作可比。 但如果与首播之前声势浩大的宣传及受众满满的期待相比较，《大秦赋》始盛而衰、始热而冷的审美遗憾也是显而易见的。 因此，对《大秦赋》进行多角度的内在对比，或能破解其创作过程中追求真善美目标的艺术实践效果。
一、素材至题材、厚重到轻浮的异化
《大秦赋》的创作背景指向两千年之前大开大阖、风激云荡的历史巨变和社会动荡，单就素材而言，其极为丰富的历史素材库存优势明显：纷纷扰扰的国争，形形色色的宫斗; 矢石交加、血雨腥风、白骨露野的残酷战争; 倏来倏往、唇枪舌剑、精彩纷呈的多样外交; 上至帝王将相、王公贵族，下到商贾细作、鸡鸣狗盗的趣闻传说多如牛毛，国家兴亡，朝代更迭的史料更是浩如烟海。 以历史发展的趋向和规律来看，诸侯征战的残酷、文化融合的迫切性、国家一统的正义性，使其素材自带严肃与稳重、高大与庄重。 所以编导的组材标准，导演的思维方向，制作人的目标要求都可能对素材的甄选、题材的形成、主题的走向及最终效果产生或多或少的影响。 就此而言，《大秦赋》对历史素材的筛选、主题的提炼、情感尺度的把控过程总体上是成功的。 与其姊妹篇《大秦帝国之裂变》《大秦帝国之纵横》《大秦帝国之崛起》相比，《大秦赋》形象塑造立足史有其人，重大情节讲究史载其事，尤其是细节的反复考究即如一砖一瓦的环境、一针一线的衣饰，均力求时代的契合性、历史的真实性与艺术的虚拟性得到一定程度的融合。
素材只是提炼题材的主观累积与客观库存，始之素材、终之符合主题与结构要求的题材是一切艺术的创作规律。 《大秦赋》不可能，也没有必要将历史原原本本地搬上荧屏，故而其遴选素材的标准清楚而明晰：框架真实下的局部虚拟，主线真实下的支线虚拟，主要事件真实下的细节虚拟，形象主体真实下的心理虚拟。
东周覆亡、六国倾颓，大秦远交近攻、予取予夺、一强独秀，大一统势成必然谓之框架真实，质子窘迫之状、王位更迭之谜、宫廷内耗之诡为局部虚拟; 内有王权之争，外有六国角力斗智，谓之主线真实，赢虞的背叛除籍、赢傒的不伦畸情为支线虚拟; 嫪毐宫变谓之事件真实，冬儿护主为细节虚拟; 嬴政的唯我独尊、王者之气谓之形象真实，与冬儿的姐弟之情，对成蟜的兄弟之义为心理虚拟。 剧作基于以上思路，由实而虚、因虚而实，时实时虚、虚实结合的处理使得剧作既充盈着历史的厚重，又丰裕着艺术的轻盈，这是该剧作取得成功的主要因由。
但不可否认的是，长达78集的皇皇之作，并非所有场面和剧情均能经得起以上原则的考量，欣赏过程中，观众会不时感受到某种动机幽灵般地存在——基于误判产生的市场担忧，导致迎合收视成为选材标准时，剧作便会自觉不自觉地专于虚构、遗忘真实，使得娱乐性需求下的虚拟多有冲击历史真实之嫌疑，本为“引导人民树立和坚持正确的历史观”，其结果却有陷入功利主义的危险。
二、背景至剧情、庄严到娱乐的演变
《大秦赋》的故事展开在秦亡六国的特殊时刻，春秋争霸的漫长动荡、战国争衡的山摇地动，历史长河的漫漫血流为统一国家的战争提供了历史的正义性、使命的庄严性和过程的残酷性，统一车轮的滚滚向前反映了历史的需求、民族的呼声，大秦王国的上下同欲，挥戈动向便具有文化融合的合法性。 当然，踯躅前行的历史除了残酷、庄严外，从来不缺乏滑稽和轻浮，赵倡后的掌权、嫪毐的得势、魏国的首鼠两端、楚国的盲目自大、齐国的得过且过即属此类。 这种滑稽与轻浮只能是历史大剧中的小插曲，绝非主流。 正因如此，艺术创作面临的选项简单而明了，那就是——浓墨重彩于残酷和庄严，而非一味地浸淫在意补的轻浮中，在这一点上，《大秦赋》不足之处显而易见。 全剧不但用相当篇幅铺展赵姬和嫪毐的私情，亦颇有闲情逸致地陶醉在赵倡后对春平君的色诱，赢傒对太后的暗恋，以至于剧作中有不少情节渲染秦王嬴政的微妙出身。 编导之所以不遗余力地纠缠于诸如此类俗艳之事，无过乎这些情节和场面有着强大的所谓“聚焦”感染、大众吸引、收视感召力度。 仅以嫪毐在整个剧作中的分量来看，一个历史上的跳梁小丑占有全剧一半以上的分量。 以剧作首播过程中的市场反馈来看，结果适得其反，说明编导基于市场担忧而对庸俗的迁就实属多余。
作家的创作必须“有筋骨、有道德、有温度”，因为 “追求真善美是文艺永恒的价值”，唯其如此，才可能“讲好中国故事”，实现创作目标。 以此观之，一部历史剧，如果不去正视历史而仅凭虚构迎合市场，不以真实赢取收视，而靠噱头取悦观众，则和人民性原则背道而驰，同时也违反了文艺价值的历史观——历史之美在于真实而非虚构，文艺之“筋骨、道德、温度”源自真诚而非意淫; 历史是人民创造的，而不是王公贵族、达官贵人谈情说爱催生的。 所以真实地对待历史，真诚地对待人民，是一切艺术作品赢得人民的首要基点。 《大秦赋》的不足之处说明，过度意补实质上是亵渎历史，而非反映真实，一味迎合欣赏的庸俗会对作品价值造成极大的伤害。
三、悲剧到喜剧、真实到虚拟的轮回
历史有悲，历史之悲在于六国先后沦亡的家国之悲; 韩非具经天纬地之才而无法匡扶社稷的理想之悲; 杀伐征战，血流成河的生命之悲。 体现在《大秦赋》中，时如片头黑色背景映衬下的铁血烈火和疾风骤雨，时如万千人高唱《秦风·无衣》的慷慨激昂和沉重苍凉; 有如长平之战40万被坑者的累累白骨，有如邯郸城下的盈野尸殍; 既是嫪毐作乱时咸阳城中的血流如注，亦是燕丹易水河畔的慷慨悲歌。 历史前行的张力是民族发展的动力，而这种张力本身就是无法计数的庶民苍生的生命汇成的，更何况是战国末期这样的大争之世。 《大秦赋》在表现历史沉重悲伤的“这一面”时不遗余力，使其历史正剧的自身属性得到最大程度的舒张，也是其拥有相当观众的原因所在。 然而，以上这些并非剧作的主要情感维度、神经脉络和思想主线。 细心观赏不难发现，《大秦赋》构思的灵魂侧重方向在于抒写大动荡时期人物的情感之悲：嬴异人、嬴政、燕丹的去国质子之痛; 李牧忠而见忌的被杀之悲; 冬儿与嬴政的青梅竹马，即在目前却又相隔千里的爱情之殇; 赵姬升级为太后之后的寂寞宫怨; 赵倡后色诱春平君的无奈; 芈华以宠幸之深的自锁冷宫之恨等等。 而剧情一旦进入这种特有节奏之时，观众就会闻到“情感之悲”中隐藏的丝丝缕缕的焦煳味道! 而“焦煳”的成因无外是锅中菜料本来不多，而厨师极力添加柴火，火焰太高、火力太猛所致。
历史有喜，历史之喜在于其滚滚向前的历史车轮无人可以阻挡，是民族精神形成的时代趋势无法改变。 是谓历史大幸、民族大幸。 《大秦赋》的编导未必缺乏这样的历史高度与常识，只是创作过程中异常沉重的“收视率”包袱、对市场过度担忧，使其在抒写这种“情感之悲”时陷入一种自觉不自觉的误区——刻意铺展情感大戏，极力渲染心灵历史，于是剧作在真实还是虚构，历史还是游戏的选项中进退失据，于是大量带有现代情感大戏意味的“意补”情节有了意淫之嫌，也就不足为怪了。
反映民族历史的艺术作品未必不能有喜剧因子，但必须是正剧底色，绝不能形诸闹剧、滑稽剧。 艺术中的历史有别于真实的历史，但决不能抽走其真实的历史内核。 历史之美在于真，历史之真体现美，真实的历史才是最美的历史; 真实地反映历史谓之善，忠实于历史、忠实于艺术、忠实于人民谓之善，反之，出于其他动机随意涂抹，按照需要任意添减，则既破坏了历史本来浑然，也势必抽去隐含其中的民族精神。 电视剧艺术的真善美追求一如鲁迅评价戏剧所说的：要么“将人生的有价值的东西毁灭给人看”，要么“将那无价值的撕破给人看”。 而无论毁灭还是撕破，历史固有的沉重与庄重都不可忽视，历史也许有过若于轻松的一刻，但绝不会有始终轻松的历史，所以，任何着意娱乐化历史的行为都是错误的，即如艺术中的历史也同样如此。
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(作者简介：赵兵战，男，陕西能源职业技术学院人文与教育学院，副教授，研究方向：语文教学、影视教育)
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