本文摘要：摘 要：本文以研究油画的材料技法与油画家的绘画语言的关系为重点，通过分析与研究，在两者之间找到契合点，探寻属于自己的绘画道路。 关键词：油画; 材料技法; 绘画语言; 油画一直以来都是西方绘画体系中最庞大的一支，在西方，它有着悠久的历史，同时材料
摘 要：本文以研究油画的材料技法与油画家的绘画语言的关系为重点，通过分析与研究，在两者之间找到契合点，探寻属于自己的绘画道路。
关键词：油画; 材料技法; 绘画语言;
油画一直以来都是西方绘画体系中最庞大的一支，在西方，它有着悠久的历史，同时材料技法也是绘画中不可或缺的一部分。早在文艺复兴以前就已经有对此的专门描述。材料技法的重要性在于很多时候它甚至刺激了绘画的变革，许多世界著名的绘画大师都为之都做出了杰出的贡献。
1 乔托的材料技法与绘画语言
乔托(1266-1366)一直被誉为“欧洲绘画之父”，并被称为佛罗伦萨画派的创始人。乔托的伟大之处在于他对拜占庭美术形象的解放，在他的画面上已经看出对真实的追求，无论是人物的动作和表情，还是空间视角的处理上都不再僵化。
绘画论文投稿刊物：《中国油画》(双月刊)创刊于1976年,由天津人民美术出版社与中国美术家协会油画艺术委员会合作编刊.设有“中国油画家”、“油画展厅”、“院校作品”、“画家与作品”、“名作欣赏”、“技法研究”、“艺术市场”等栏目。
把乔托的《升座圣母》与他的老师契马布埃《圣母子》相比较，可以清楚的看出，乔托的绘画更加立体，更加生动，技法上更是超越了自己的老师。在光影效果的处理上，乔托让左右两侧人物的光影彼此相对，让人感觉光线是从中间向四周辐射。人物的衣纹褶皱十分细腻，通过微妙的光线变化，使得人物形象更加立体。
古代绘画中人物一直是主要的表现对象。在技法上，乔托创造的宗教人物与比中世纪所塑造的人物相比更加具有体积感和质感。在构图上，乔托也是经过深思熟虑，尽最大可能还原故事的场景。同时，在背景的处理上，也是尽量烘托画面的氛围，增强画面空间感。
通过对乔托的研究，也给予了我们很多启示：我们要学习乔托的勇于创新，不拘泥破旧的形式，勇于探索的精神。因此艺术作品中创新因素不可缺少，缺少了创新因素，作品就没有了它独特的气质，所有题材一致的作品就仿佛是机器生产出来的产品一样，太过于机械化，毫无创意。
2 扬·凡·艾克的材料技法与绘画语言
扬·凡·艾克(1385-1441)，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为"油画之父"。
凡·艾克通过对媒介剂的改进使绘画进入一个新的历史阶段。不同于乔托直接将亚麻仁油加入媒介剂中，凡·艾克通过将松节油溶解一定比例的树脂制成了精馏松节油，这种挥发性的油类干燥速度很快，这就适合于反复罩染和深入刻画了。其次就是他对光油的改进，将核桃油和亚麻仁油与其它混合物一起熬炼，形成了效果很好地光油。
凡·艾克最著名的作品《阿诺芬尼夫妇像》就是他绘画个性的代表，画中的每一个物品都画的逼真细腻，摆脱了中世纪绘画的严谨呆板，不论是人物服装的褶皱、背景中的小道具，还是远处窗台上的橘子，都被精心描绘，尤其是墙上的镜子，画家将夫妇在镜中的身影也描绘的很具体，甚至还可以看到画家自己的影子。这部作品无论是在题材的选择上，还是技法的表现上，都具有划时代的意义。
更难得的是，他的作品虽经历了几个世纪，但色彩依旧几乎没有什么变化，我们仍然能被凡·艾克绘画中的精湛技法、浓厚的色彩所震撼。凡·艾克作品中新颖的构图以及对他对绘画的不断创新，值得我们去学习研究，汲取其精华所在，为我们的绘画创作提供了很好地基础，同时激励着我们更好的去学习油画艺术。3 伦勃朗的材料技法与绘画语言
伦勃朗(1606-1669)的独特艺术风格和精湛的材料技法也建立在前人的基础上，他沿袭着古典多层油画技法并将油性坦培拉发展到另一个新高度。
伦勃朗的著名绘画作品《夜巡》就可以很好地体现材料技法与绘画语言关系。据说《夜巡》原本是白天的场面，但画家想追求光暗的效果，将白天的光线渲染成夜晚的色彩，可见画家对光线的执著和对画面处理的自由。在光线虚实处理上，画家将不同人物安排在不同的光线背景中，有的在亮部，有的隐藏在暗处，有的虚化在中间色调中，达到了虚实相济的画面效果。
《入浴的女子》是伦勃朗对女性形象完美塑造的一幅画作。画家将女子入浴时的动态瞬间形象生动的描绘了下来，女子小心翼翼的提着裙边步入水中，小腿刚好淹没在水面之下。女子身上的白色衣服用简洁有力的大笔触概括出来，笔触收放自如，简单几笔却表现出了衣服通透飘逸的质感，可见画家技法的巧妙之处。
通过对伦勃朗绘画的学习，可以发现他没有脱离传统，但是在传统的基础上又有所创新，形成自己独特的光线处理和笔触肌理，他的很多写实绘画作品都沉稳大气饱含情感，充满了对生活的解读，人性的关怀。他严谨的作画步骤，独具匠心的绘画语言都是他绘画思想的体现。伦勃朗的这种严肃认真的绘画态度非常值得我们学习和传承。
4 爱德华·马奈的材料技法与绘画语言
爱德华·马奈(1832～1883)是19世纪印象主义的奠基人之一。受到日本浮世绘和西班牙风格的影响，马奈大胆采用鲜艳的色彩，摒弃传统绘画中的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一步。
浏览马奈的作品，可以观察到，几乎所有作品中都可以找到黑色，而普通人作画都不太敢在画面上大量运用黑色元素。在他的作品《杜伊勒利宫的音乐会》中，大量的黑色被使用在画面中，舍弃传统的绘画色调，而采用纯粹又简单的色块来布局画面。在这幅画中，马奈将黑色块的运用发挥到了极致，每一位男士都身穿黑色的礼服，有的还带着黑色的礼帽，这使得画面中穿浅色衣服的妇女和儿童被周围的黑衣男子清晰的衬托出来。画面中占据了大面积的小树林用简单的重色块处理，树干和树冠都被平整地涂匀，缺少细节变化的大背景能够很好地将画面推向远处。
《吹笛子的少年》也是马奈的杰作，从该画面中能够感受到少年沉稳的气质，不卑不亢，恰到好处。马奈将人物的形体结构与色块巧妙地结合在一起，将少年的精神面貌用画笔表达了出来，同时吹笛子的少年也被放置在笔触变化很少的浅色背景中，完全没有了传统油画表现出来的厚重笔触。
5 吕西安·弗洛伊德的材料技法与绘画语言
吕西安·弗洛伊德(1922-2011)是英国著名油画家及肖像画家。首先他是一位胴体画家，其画作泛着珠光，有着大理石般的纹理，质感强壮而纯净。在他的作品中，无论是裸体还是面孔，都充满表现力，既逼真又呆滞。他继承了印象主义以来的直接绘画方法，并将这种技法和语言发展到了一个新的高度，突破了西方五百年的具象写实主义传统，形成了高度个性化的语言。
从他的许多画作中，可以观察到笔触形式特别明显，有圆形、环形、一形等丰富多样的形式。在创作理念上，弗洛伊德注重写生，崇尚写实;在技法上，可以看到突兀的构图、夸张的造型，奔放的笔触等元素，突破了传统的绘画形式。他的绘画作品大都描写现实生活状态，将现实生活状态表现的更加真实，还会使人过目难忘。
同时，弗洛伊德对色彩的运用非常简洁，但也很丰富。作品中很少出现纯度很高的颜色，大多数是各种灰色，画面坚实有力，给人感觉充满激情，如《横躺在木地板上的女人体》、《自画像》等，人物造型硬朗，肌肉张力十足，个性鲜明。
6 总结
纵观油画发展的历史，材料技法与绘画语言之间总是有着千丝万缕的联系，材料技法的创新与突破推动着绘画语言的演变，而新的审美观念的变化又促使画家们去寻找新的技巧和方法来更好表达自己的观点。因此艺术家们选择不同的技法和不同的绘画语言搭线能够形成自己的绘画特色。绘画学习是一个漫长的过程，路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。
参考文献：
[1] 比尔·克里夫. 当代艺术家油画材料与技法[M]. 中国青年出版社, 1999.
[2] 多奈尔, Max), 多奈尔, et al. 欧洲绘画大师技法和材料[M]. 重庆出版社, 1993.
作者：沈艳歆
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