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流行文化语境中民族文艺的新变—以壮族舞剧《花界人间》为中心

所属分类:文史论文 阅读次 时间:2020-01-05 10:40

本文摘要:民族文艺的式微是具有现代性意义的事件,代表了传统文艺体系与现代生活关系的断裂。一旦从现代生活体系中脱离,民族文艺就必然面临边缘化的发展绝境。当下的非物质文化遗产保护方略虽然以博物馆式的方式、以政府的强力介入延续了大部分民族文艺的生命,但并

  民族文艺的式微是具有现代性意义的事件,代表了传统文艺体系与现代生活关系的断裂‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。一旦从现代生活体系中脱离,民族文艺就必然面临边缘化的发展绝境‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。当下的非物质文化遗产保护方略虽然以“博物馆式”的方式、以政府的强力介入延续了大部分民族文艺的生命,但并没有从根本上解决民族文艺与现代生活脱节的问题‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。“融入”而非“割离”,才是重新激活民族文艺生命力的正确途径。

民族文艺

  壮族舞剧《花界人间》是一部大型原创民族题材作品,由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧,中国歌剧舞剧院国家一级编导佟睿睿导演,中国人民解放军军乐团创作室主任郭思达作曲,广西演艺集团创排。该剧以壮族神话传说花神“姆六甲”为题材,表现主人公达棉、布壮为了民族同胞与幽灵蜘蛛斗争的故事。舞剧将壮族人民的现实生活与神话传说相结合,以现实主义和浪漫主义手法演绎了壮族独特的民族风情、内在的民族生命力以及积极昂扬的人生观。《花界人间》的成功,也给我们探索出了民族题材舞台化、现代化改编的路径,在少数民族舞剧创作和民族文艺融入流行文化体系方面有重要的典范意义。

  一、民族叙事的现代性转换:《花界人间》的艺术探索

  壮族舞剧《花界人间》以壮族母系社会阶段的创世神话与大母神信仰为基础,从剧本编创、内涵提炼和艺术表达三个方面,为古老的壮族神话注入了现代性的活力,实现了民族文艺的现代转换。

  (一) 人本主义的民族叙事改编

  姆六甲又称米洛甲,是壮族神谱中集创世神、始祖神和女性神为一体的神灵,其创生天地万物的神话,代表了壮族先民在母系社会阶段的文化灵思。只不过,随着壮族社会文化的演进,男性神灵布洛陀后起居上,逐渐吸收姆六甲神话,进而凝聚为壮族传承至今的布洛陀神话系统。作为一部洋溢着民族特色的舞剧,《花界人间》以姆六甲花婆母神的身份为切入点,将姆六甲创世的神话进行了全新演绎,并为之赋予了更多的人本主义色彩。

  在姆六甲创世的神话传说中,壮族先民皆是由花神姆六甲从花朵中化生而出,在人界经历生老病死的轮转之后回归花界。舞剧《花界人间》的主人公达棉和布壮是花界最美的花朵,幻化成形走向人间,在丰收劳作的过程中相知相恋。幽居地底的幽灵蜘蛛抱着好奇心窥探人间,却被人间的美好生活逗引起了强烈的嫉妒之心。为了报复人间,幽灵蜘蛛幻化为一朵艳丽无比的花朵蛊惑人心,并成功蜇伤了好奇的达棉。达棉因被幽灵蜘蛛所伤,在壮族神圣的祭祀活动中受心魔控制而大闹祭典,被众人视为不祥。失魂落魄的达棉在布壮的守护下踏上寻医问药之路,经历万千险阻,终于获得民众所赠之药。布壮一直以来的坚守和温暖,使得达棉重获勇气和信心,与病魔做不懈的斗争。幽灵蜘蛛因达棉不再受其控制,愈加愤怒,再次装扮成为鲜艳无比的花朵吸引众人。眼看着众人被幽灵蜘蛛再次吸引,达棉与布壮不顾自身安危与其展开了殊死较量,最终战胜幽灵蜘蛛解救众人,两人却双双献祭魂归花界。

  整部舞剧以壮族花神传说为基础,结合了当下流行的玄幻影视文化,使得剧情更加丰富紧凑,极富吸引力。舞剧创编的一大亮点,就是将传说中简单的天界、人间二重叙事改编为天地人三界的立体叙事,人界从叙事的一极变为了天地两极的中介环节,因而具有了更多的叙事和文化开掘空间。

  编剧冯双白在原有传说体系中加入了代表地界鬼魅的幽灵蜘蛛这一形象,将人与妖、善与恶、人性与欲望的冲突设定为舞剧的中心矛盾,使这一故事具有了更加深刻的人本主义情怀。花婆传说的原初意涵主要是壮族人民的生育崇拜和母神崇拜,而《花界人间》则在这种崇拜之外增加了对人情人性的歌颂与礼赞,将人界叙事打造为舞剧的中心,使得作品既是壮族创世之歌,也是壮族人民对美好生活不懈追求、百折不挠的现实之歌,具有了极强的人本主义色彩。

  (二) 现代性的人生观哲学涵思

  舞剧《花界人间》的主要人物即花神姆六甲,达棉、布壮以及幽灵蜘蛛。花神姆六甲主要是以象征性的形式存在,并没有过多的表演场景。而达棉是壮族的优秀女性代表,她美丽、善良又骄傲,与布壮恋爱时娇羞内敛,与幽灵蜘蛛搏斗时英勇无畏,被幽灵蜘蛛控制时却显示出内心强烈的占有欲。布壮是憨厚、朴实的壮族男性形象,面对爱情时的不自信与陪伴达棉寻药时的坚守形成鲜明对比。作为剧中唯一的反面角色,幽灵蜘蛛的舞蹈表演贯穿作品始终,幻化而成艳丽花朵吸引达棉以及众人,代表着对人性的考验,也将作品的意旨导向了对人性与欲望斗争的维度。

  正如舞剧中饰演幽灵蜘蛛的演员秦熙所说:“ (幽灵蜘蛛) 碰触了我们当代社会生活里人人都会面对的人生课题——如何直面自我的欲望,如何制衡欲望,而不是在欲望的无节制爆发中灭亡。”①叔本华认为,人是欲望的集合体,无时无刻不受欲望的诱惑与折磨。面对不同的人,欲望所延伸出的具体形态不同,但是它的确从未缺席。欲望看起来正如幽灵蜘蛛所幻化的美艳花朵一样令人着迷,但一旦沉迷于表象的娇艳欲滴,人就会如被心魔控制的达棉一般,给自己和他人带来无法估计的伤害。剧中达棉最终战胜欲望获得重生,但是身边却有更多的人被欲望所蛊惑,因此达棉只有拼尽全力与之抗衡,并用自己的生命拯救被幽灵蜘蛛/欲望控制的族人。

  舞剧《花界人间》虽然扎根于古老的壮族神话基壤,却以现代化的艺术叙事讲述着亘古的人生困惑。达棉与欲望的艰苦斗争象征着人的生存困境,而布壮的坚韧也在塑造着正向的人生价值体系,提醒着人们坚守本心的重要意义。通过现代性内容的置换,姆六甲神话焕发出全新的神采,再次介入当代人的生活与生命,与今天的观众有了超时空的对接,从而具有了当代性的内涵。

  (三) 震撼多元的艺术呈现

  作为一部精心打造的民族舞剧,《花界人间》不仅在叙事内涵上富有启发性,其艺术呈现也极具震撼性和多元性,展现了广西多民族艺术传统的独特魅力。

  震撼的舞台效果。按照壮族神话传说,姆六甲本就是从花中诞生的创世女神。“突然,中界的大地上长出一朵花来,这朵花说不上是什么颜色,花一开,中间却长出一个女人来。这个女人就是我们人类的始祖。”②而《花界人间》一开场,就以恢宏的舞蹈场面艺术性地再现了姆六甲诞生的全过程。层层叠叠的舞蹈演员将花神姆六甲围绕在中间,既以花瓣的形式展现花神绽放的神圣,又象征人间壮族儿女对于花神信仰的崇拜:姆六甲是壮族的创世之根,同时也是由千千万万壮族儿女的愿力维护的神。随后,部分演员在观众注目中走下舞台,象征着花界的“花朵”幻化成人,走向人间。

  在舞剧最后,达棉、布壮因与幽灵蜘蛛的搏斗而魂归花界,这一造型再次重现。不同的是,一群与开场同样造型的演员慢慢由场下走向花神姆六甲,人群中的达棉转身观望,最终与跟随而来的布壮相遇,一同回归花界,象征着人的生命轮回。《花界人间》中的这一舞台造型深受观众的喜爱,在其配合与渲染下,首尾呼应的完整性故事结局也更容易被人们接受,并引导观众认真思考剧中所传达出来的富有哲理意味的人生观。

  多元的舞蹈形式‍‌‍‍‌‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‌‍‍‍‌‍‍‍‍‌‍‌‍‌‍‌‍‍‌‍‍‍‍‍‍‍‍‍‌‍‍‌‍‍‌‍‌‍‌‍。为了展现广西多民族艺术传统,《花界人间》的舞蹈表演形式多样,不仅有男女主人公的独舞、双人舞,更有幽灵蜘蛛的个人表演,以及根据广西具有民族特色的祭祀、打砻等场景设计的舞蹈。舞剧取材于壮族特色的民间传说,但是却扎根于现实生活,表演中增加了很多广西独有的风土人情。打砻舞所表现的是壮族自古以来就十分发达的稻作文化。表演中,舞蹈演员手中拿着真实的稻草,做着摔打、去壳的动作,再现了壮族人民传统的稻作生产场景。痊愈后的达棉和布壮回到村子,为了表现族人的欢乐和喜悦之情,编导特意设计了壮族、苗族、侗族、瑶族、毛南族等各少数民族的舞蹈联欢,既达到了舞剧表情的目的,也展现了广西各族人民历史悠久的大团结。

  以舞蹈传深情。《花界人间》是一部具有浓烈情感内核的舞剧,剧中的舞蹈也围绕着情感的传递而设计,较好地实现了以舞传情的目的。例如,在祭祀中被心魔控制扰乱神圣的祭祀活动后,恢复意识的达棉接受不了自己的所作所为,失魂落魄。青年舞蹈家李祎然不仅以高水平的舞蹈技巧展现主人公的形体状态,更是以面部表情、肢体动作等传达了达棉生不如死的痛苦精神状态。

  另外,舞剧的最后,达棉为了保护众人在与幽灵蜘蛛的搏斗中死去,清醒过来的布壮面对已经献祭的达棉难以自持。舞蹈演员孙科通过一场缠绵悱恻又荡气回肠的独舞表现了布壮的痛苦情绪,还传达出其决定陪伴爱人一同魂归花界的决心。

  此外,幽灵蜘蛛的表演也展现了高超的艺术技巧,受到观众的广泛认可。她的舞蹈表演难度较大,但是舞蹈演员秦熙通过长达半年的准备和排练,在表演中将蜘蛛的形态以及控制达棉的黑暗之心演绎得淋漓尽致。幽灵蜘蛛的表演大多是独舞,看似游离于主要场景之外,但是演员通过逼真的舞蹈表现了幽灵公主的冷酷、愤怒以及黑暗的控制欲,极富感染力。

  二、民族文艺嵌入流行文化的操作策略:《花界人间》的价值与意义

  如若单从民族舞剧的层面探讨《花界人间》的价值与意义,那么受制于舞剧这一惯常被认为高雅艺术而影响力极为有限的艺术类型,我们所能得到的结论也并不具备太大的价值。但如果跳出舞剧本身,从民族文艺与流行文化对接的层面,我们就不难发现《花界人间》所具有的典范意义和宝贵价值。

  《花界人间》带给我们最大的启发,便是如何采取有效的策略,将古老的民族叙事、民族文艺转换为现代大众文化生活的组成部分。就像我们上文所罗列的,《花界人间》在叙事上改造了姆六甲神话的创世主题,除了爱情叙事,还加入了当代人最常遭遇的人性与欲望的冲突主题,使这一作品具备了重新进入大众生活的可能。在艺术呈现上,作品也充分顾及了消费社会视觉文化转向的现实,以极具冲击力的舞台造型和化装给观众带来了精彩的艺术享受。而这一切的背后,无非是民族文艺与流行文化的对接。

  很多人会将流行文化视为民族文艺的劲敌,但质而言之,民族文艺恰恰是传统社会的流行文化,而流行文化也不过是当下的“民族文艺”,二者并不存在天然的鸿沟或本质的差异。走出传统语境之后,民族文艺必然面临衰败凋零的命运,而重新融入新的流行文化体系,才是民族文艺重获生机的根本办法。正如高宣扬指出的那样:“当代流行文化不仅已经完全市场化,而且也进一步全球化,成为整个资本主义市场的主要商品,也成为市场的主要运作机制,甚至成为市场生命力的主要来源。

  不仅如此,流行文化还远远超出经济生活和经济活动的领域,同时具有普遍而广泛的意义。”③这样一个具有极强传播力和创造力的生产机制,应该成为民族文艺再生工作充分借助的体系。只有进入流行文化的生产与传播机制,民族文艺才能在尽可能广阔的市场与消费者接触,也才能嵌入一般大众的日常生活,重新成为现代生活的组成部分,从根本上解决民族文艺的生存危机。

  民族文化的现代叙述和民族文艺的现代转换,是全球化语境中不断凸显的问题,这一问题在多民族共居的中国尤其显得紧迫而意义重大。舞剧《花界人间》以壮族固有的神话传说为基础,融合广西多民族的文化艺术传统,并积极借鉴当下流行文化的元素,通过高超的剧情编排、舞蹈设计和精彩的舞台表演,将极具特色的民族传统进行了现代性的重述与展现。

  作品在歌颂壮族人民勤劳、质朴、积极、乐观的生活态度之外,还引导我们深思着人生的价值问题,真正做到了“古为今用”的现代改编,代表了新时代广西文化建设的新高度,也探索了民族文艺融入流行文化体系的可行性路径。

  民族文化论文范文:社会学对少数民族教育意义

  在民族团结教育方面,我国的教育还需要不断加强,本篇社会学论文团队精神能够使一个国家更强大,这种精神的学习要从娃娃抓起,在民族地区要建设培养团结教育的教材,开设相应的课程,使民族团结教育深入人心,使各族学生都能够团结一心,共同建设伟大的祖国。

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