艺术职称论文竹笛在戏曲表演作用

　　竹笛在中国戏曲中的使用及其流派多样，本篇艺术职称论文分析竹笛在中国戏曲表演中的重要作用，探索竹笛的文化内涵。《戏曲艺术》关注国内外最新的学术发展方向，全面展示学院的各项科研成果，既能使外界更了解中国戏曲学院的教学科研水平，也能为致力于戏曲研究的同仁们提供全面、丰富的资料来源,并保持它的学科性和通俗性和趣味性。

　　【摘要】竹笛是中国最古老的民族乐器之一，从古至今，竹笛以它特有的音乐文化特征，在我国民族器乐的发展史上占有重要的地位，在我国的戏曲音乐中也发挥了不可替代的作用，它具有鲜明的民族地域特色，多年来，广泛运用于中国戏曲表演的伴奏中。

　　【关键词】竹笛;戏曲表演;作用

　　中国竹笛音色优美、音域宽广、特色鲜明，广泛流传于我国各民族地区。它是我国极富民族色彩、表现力尤为丰富的吹奏乐器。从宋代到明清以来，笛子已成为多种戏曲音乐的伴奏乐器。近年来现代西洋乐器不断地融入我国戏曲乐队之中，但是竹笛在中国戏曲音乐中的作用与效果日益明显，风格与特色不可替代，是中国戏曲音乐中不可缺少的重要乐器。

　　一、竹笛在中国戏曲中的使用及其流派

　　竹笛艺术是中国民族音乐发展史上的一朵奇葩，数千年来，一直深受人们的喜爱和欢迎。湖北随县曾侯乙墓出土的战国初期(公元前433年)的两支横笛，浙江河姆渡出土的七千年前的骨笛，1973年湖南长沙马王堆三号墓(公元前168年)的出土文物中，发现横吹笛两支，这些文物的出土和考证都有力地证明竹笛历史的悠久。在春秋战国时期，竹笛就应用于乐舞中，在汉代用于鼓吹乐。据《乐书》记载，竹笛贴膜始于唐代，笛膜的使用使竹笛音色更加优美。唐朝歌舞盛行，竹笛也极盛一时，宋代到明清时期，笛子已经成为了江南丝竹、十番锣鼓，苏南吹打等许多乐种中的主奏乐器，并在许多戏曲、说唱伴奏与民间器乐合奏中广泛使用。竹笛伴随着中华文明史同步发展。在一代又一代艺术家的努力下，竹笛在中国的音乐舞台上充分展示了它的艺术魅力。与所有民族乐器一样，由于受各地区民间歌曲、民间戏曲、说唱音乐、歌舞音乐等各种民族音乐的影响，20世纪中叶以来竹笛形成了“南派”和“北派”两大派别。“南派”以赵松庭、陆春龄为代表，“北派”以冯子存、刘管乐为代表。他们在各自不同的艺术实践中形成了迥然不同的艺术风格。“北派”的梆笛(主要以伴奏梆子戏得名)音色明亮、高亢，演奏时手指和舌头技艺花哨，具有活泼轻快、刚健豪放的特点，风趣、活泼，即民间所说“挑尖音耍花字”。“北派”的演奏风格粗犷豪迈，多用吐音、滑音、剁音、花舌等技巧，具有鲜明的北方音乐特征。南派的曲笛(以伴奏昆曲得名)音色柔美、淳厚丰满，演奏注重气息的控制和音色力度的变化等，善于表现古朴、含蓄、柔润、婉约的风格，极具南方特色。常用颤、叠、赠、打等技巧。“南派”与“北派”经过长时间的发展成为中国竹笛艺术的主要派别。

　　二、竹笛在中国戏曲表演中的重要作用

　　(一)烘托气氛，陈述旋律。由于竹笛音色高亢、明亮、淳厚、秀丽等特点，在中国戏曲中常常用于音乐引子，陈述主旋律，烘托背景。例如，黄梅戏《女驸马》中，“谁料皇榜中状元”前奏的音乐是以笛子、高胡、琵琶为主要伴奏乐器。一开始在领奏引子时，竹笛的音色飘于乐队音响之上，在引出黄梅戏音调的同时，我们可以感受到一种强烈的喜庆气氛，很容易将人们带入舞台表演情境中。笛子演奏家简广义在1974年以晋北的“二人台”戏曲音乐为素材创作的《山村迎亲人》，乐曲开始用欢快的节奏加上吐音，富有歌唱性的旋律线表现出公社社员欢迎人民子弟兵，子弟兵热爱人民的热烈欢快、喜气洋洋的生动场面。竹笛在剧中也用于衬托剧中的人物情感。如越剧《红楼梦》剧中“金玉良缘”那场戏，运用梆笛轻灵跳跃的吐音、热烈爆发的颤音、流畅如水的历音等技巧，使音乐更具生动性。加入笛子技巧后的音乐，把剧中主人翁贾宝玉娶亲时的场景和其成亲时那种无比喜悦的心情，烘托得淋漓尽致，使观众有身临其境之感。

　　(二)托保唱腔，平衡曲调。中国有300多种戏种，唱腔是其区别于其它剧种的主要特征。任何形式的伴奏是戏曲唱腔的最有力的发挥和支撑，对唱腔起着烘托和美化等作用。竹笛也不例外，它始终是为唱腔服务。因此托保唱腔，平衡曲调也是竹笛伴奏的主要任务。在现代戏《红灯记》刑场斗争中，李玉和唱腔【淮调】：“党教儿做一个钢强铁汉，不屈不挠斗敌顽，儿受刑不怕浑身筋骨断，儿坐牢不怕把牢底来坐穿，为革命粉身碎骨也心甘。”配合这段唱腔，选用饱满的中音竹笛演奏，激越清亮，慷慨激昂，将李玉和这个忠诚党的解放事业，视死如归的英雄形象刻画得入木三分。淮剧《柳燕娘•眺望对岸思江郎》一段拉调，用曲笛演奏，委婉深切地表达了主人翁心绪万千，对江郎的思念和愁绪。黄梅戏唱腔总体属于下行音阶式,但有时以大二度、小三度级进往上或往下挑一下，注意“腔尾切分”。黄梅戏唱腔是以“宫”、“徽”两调式转换(男宫女徽),形成纯五度相差演唱。其中“花(女)腔”中一般采用传统的“去上换乙”、“掐工添凡”、“暂转调”、“调式交替”的作曲手法。针对这种调式快速灵活的变化，竹笛演奏者必须掌握同筒音作5、筒音作2和筒音作1的指法，以便能及时应和上唱腔，自然地转调、离调，更好地烘托唱腔。可见，情绪和节奏不同，竹笛的选择也不同，运用不同的竹笛音色和演奏风格，完全能诠释了截然不同的舞台情景和艺术形象。

　　(三)节奏把控，烘托剧情。竹笛的伴奏也往往能配合人物行为，呈现人物内心的世界，随剧情发展和节奏律动，烘托整个剧情。如秦腔《清风亭》“盼子”一场，儿子的出走令二位老人焦虑不安,出门寻子。这一段曲，作者用了4/4的节拍,用曲笛演奏慢速而又低沉的旋律,表现人物低沉、焦虑、期盼、揪心的复杂情绪。如眉户剧《漂来的媳妇》“洞房”一场，一对新人为救人而成婚,洞房之夜，心情错综复杂，长夜漫漫，不知几时明。而经过一番互倾心声，终得雨过天晴。此时一声清亮的笛声响起，梆笛演奏出一段悠扬明丽的旋律，将弥漫整夜的乌云驱散，迎来了旭日东升。碗碗腔缠绵柔和，优雅动听，用笛子伴奏，恰恰能突出柔中带刚、刚中有柔的特点。

　　(四)穿插填补，锦上添花。在戏曲表演的有些特定环境下，配上由特殊笛子演奏的音乐，能起到锦上添花的效果。如越剧中《天道正义之杀庙》，曲笛那低沉浑厚的音色，运用笛子中的滑音技巧，加上比较强烈的气振音效果，使乐句如诉似泣，更加生动，再配上凄凉悲愤的旋律与破庙中荒凉萧条的气氛，秦香莲母子三人茫然无助的落寞情景，韩琪奉陈世美之命追杀秦香莲时的忐忑心情丝丝入扣，把剧情推向高潮，把观众的心揪得紧紧的，催人泪下，感人肺腑。淮海戏《秋月》中第四场狂奔一段，用闷笛的独特音色演奏，恰如其分地表现了秋月杀人后感觉到恐慌，害怕的心理。豫剧《朝阳沟》中银环“下山”的唱段“人也留来地也留”，主要表达银环思想动摇，决定离开山沟回城市的情感波动。银环在紧锣密鼓的节奏中边唱边急走，突然一个明亮的竹笛引子响起，银环触景生情，很自然地激发起对朝阳沟一草一木的热爱，使银环对朝阳沟又难舍难分。中国竹笛是我国传统民族艺术中的瑰宝，随着社会的发展和戏曲艺术的繁荣，竹笛的功能和作用日益显现。竹笛让中国戏曲更具独特性、民族性和声腔化等特征，是中国戏曲表演中不可割舍的元素，也让中国戏曲艺术更加灿烂，更加耀眼夺目。

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