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包装设计论文油画语言在包装设计应用

所属分类:文史论文 阅读次 时间:2017-09-18 15:47

本文摘要:绘画艺术在包装设计能提高设计的质量,本篇 包装设计论文 探讨油画在食品包装设计中的应用研究现状,通过对纯艺术的理解、学习,设计者能够更深刻地理解艺术的真谛,从而设计出既满足人们的物质需求,又能丰富人们的精神世界的作品。情感类、精神类的表现方

  绘画艺术在包装设计能提高设计的质量,本篇包装设计论文探讨油画在食品包装设计中的应用研究现状,通过对纯艺术的理解、学习,设计者能够更深刻地理解艺术的真谛,从而设计出既满足人们的物质需求,又能丰富人们的精神世界的作品。情感类、精神类的表现方式能够引起消费者的心理共鸣,这种表现手法很容易让人们接受。《包装与设计》创刊于1973年,是在中国设计界和设计院中极具影响力的专业设计刊物,是国内外设计界交流的桥梁,内容涵盖了平面设计,工业设计,设计教育等方面,作为联系国内外企业,设计师和设计院的桥梁,杂志多年来为中国包装事业的发展和中外设计交流不遗余力。

包装与设计

  摘要:庄保林的《诗意的浪漫》选用独特的人物造型,加上优雅、飘动的笔触,配上清新、诗意的色调,描绘了一幅幅古典诗词般的诗意画卷。在艺术创作中,庄保林把形式美和精神情感合二为一。在当下一些人的精神家园荒芜的情况下,庄保林始终坚持自己的艺术创作风格,忍受得了寂寞,更能表达自己的思想情感,为人类的精神家园守护一方净土。现代市场上的一些包装设计一味跟风,所以更需要融入庄保林作品中所呈现的人文精神,让人们在日常生活中也能获得精神享受,引起人们的情感共鸣。

  关键词:庄保林;油画语言;包装设计;精神家园;应用

  一、油画在食品包装设计中的应用研究现状

  随着人们生活水平的逐渐提高,包装的种类也越来越多,人们对包装的需求已经不局限于功能性,对审美的要求也慢慢提高,逐渐追求精神享受,向往一种诗意、浪漫的生活。近年来,运用油画元素的包装设计不断增多。人们的艺术修养不断提高,这为油画元素在包装设计中的应用带来了希望。与此同时,在包装设计中应用油画元素,也增加了油画的使用价值。油画作为艺术品,其价值主要在于被欣赏,而把油画元素运用在设计中,不仅可以展现油画的形式美,而且丰富了包装设计的外观,实现了油画的实用价值。庄保林在油画创作中解读了人类的精神家园。他钻研传统,也关注当代,他的作品无论是赞扬还是批判,都以积极的心态思考和关注现代人文精神。庄保林的作品具有高度的审美情趣。从《诗意的浪漫》中可以看出庄保林鄙视浮华糜烂,有积极向上的人文精神。

  二、庄保林心中的精神家园

  《诗意的浪漫》是庄保林早期的系列作品,无论是以前还是现在,他都认为艺术是高尚的,是精神文化的源头之一,也是真、善、美的载体,有独特的风格。在当下一些人的精神家园荒芜的情况下,庄保林的艺术作品依然充满了对客观事物的思考,体现了他对传统文化的传承。在庄保林的绘画中,人们不仅能够看到形式美,还可以体会到情感的表达和精神内涵。

  1.油画创作上保持自己独特的艺术风格庄保林自幼学习绘画,在绘画创作上的造诣非常人能及。在绘画创作中,他不断地突破自己,先后告别了传统的古典主义和浪漫主义,逐渐转向当代的表现主义,数年如一日,形成了独特的艺术风格。他反对媚俗、糜烂,崇尚大气磅礴的艺术风格,认为绘画作品是积极向上的、净化心灵的艺术,画家在绘画创作中不能迷失方向。随着阅历的丰富,人们对事物的看法会发生改变,但艺术家始终要遵从本心,用心体会,用心表达,净化、升华现代人的精神世界。

  2.油画创作中应当表达自己的思想在《诗意的浪漫》系列作品中,庄保林描绘了一幅幅古典诗词般美丽、诗意的画卷,让人们沉浸在画中不能自拔。画中的男子、女子似笑非笑,凛然大气,让人既能感受到欣喜,也能体会到悲伤。这就是庄保林绘画作品的独到之处。他认为艺术家应该像哲学家一样,要成为真理的传播者,要自己发现人间的真、善、美,不管是痛苦、迷茫还是绝望,都要亲自探索、体会。3.艺术家要耐得住寂寞庄保林的艺术之道便是寂寞之道。不管在哪个年代,市场的竞争始终是文化的竞争。一些人身处浮躁、快节奏的社会,对物质的追求远胜于对精神的追求。但艺术家应当静下心来做真正的艺术创作者和传播者。

  三、庄保林的《诗意的浪漫》绘画艺术在包装设计中的应用

  庄保林的艺术创作不仅有自己的独创性,更表达了自己的情感,精神表达和形式表现在作品中相互交融。庄保林强调绘画创作不仅要重视外在形式,更要重视精神世界的表达,绘画作品应该有灵魂。

  1.外包装体现产品的独特性对包装设计来说,突出包装的外观是重中之重。产品能否吸引消费者的眼球,在很大程度上取决于产品外包装的视觉效果。外包装是展现产品特征和企业精神文化的载体,包装应体现产品的特征、个性、内涵等。在日常生活中,人们经常看到各种包装。所以,设计别具特色的包装尤为重要。独特的、个性化的包装是产品竞争的主要手段之一。庄保林的油画作品也体现了这一点。他自幼研习绘画,不断超越自己,在当前稍显浮躁的艺术市场中,他仍能保持清醒的认识,不随波追流,追求自己独特的艺术风格。他创作的作品都出自本心,如他早年创作的《诗意的浪漫》,在人物塑造上别具匠心,在肌理效果上波荡起伏,在线条笔触上大气磅礴,在色彩运用上清新浪漫。庄保林用自己独特的艺术语言诠释了作品的内涵,更表达了自己的思想观念。设计师可以从庄保林的绘画作品中学到很多东西,如独特性。

  2.艺术的形式美庄保林在绘画创作中很关注形式的展现、画面的效果、线条和肌理的运用、色彩色调的选用,以及空间比例、虚实关系等,对这些方面都很有研究。包装设计可以借鉴庄保林绘画作品的诸多元素,以达到吸引消费者的目的,让消费者不仅在物质上得到满足,在精神上也获得享受。其一,线条。《诗意的浪漫》系列作品的线条笔触较为粗糙。一般画美丽的女子,细腻的线条更能表现女子的曲线美,如达•芬奇的《蒙娜丽莎》,线条表现优雅大方、细腻优美。在笔法上,画家选用斑驳抽象、大气磅礴的笔触,造型也不十分精准,采用的是表现性线条。其二,色彩。色彩对于包装设计很重要,有时色彩的组合能够和消费者达成共鸣,得到消费者的认可。《诗意的浪漫》系列作品的整体色调是清新的、感性的、浪漫的,让观者很容易就和诗意联系起来。此外,背景色很丰富。第一幅画的颜色相较第二幅画更为艳丽,明度和纯度都比第二幅画要高。这种颜色的差异,让人产生了不同的视觉感受。第一幅画的颜色比较亮丽,给人的感觉是更开心、愉快,红色和蓝绿色搭配并不让人觉得不和谐,反而觉得很舒服。视线的聚焦点是红色,红色很容易抓住观者的眼球,也向观者传达出一种愉悦之情,同时让人关注到女子似笑非笑的脸庞,引起人们的思考。第二幅画的色彩丰富、和谐,色调偏灰,画家用大笔触留住了人们的视线,让人们定睛于画面中,思考画面真正的内涵。其三,空间。很多包装设计在形式处理上注重打造空间的虚实关系,处理得当就可以和消费者拉近关系,处理得不合理就会适得其反。在《诗意的浪漫》系列作品中,空间感看似虚弱,甚至没有光影,但是在一字形构图上,人物的前后关系很明确,在倒影的处理上虚化、模糊,给人一种忧郁、迷茫的感觉。庄保林的《诗意的浪漫》系列作品都运用了斑驳交错的笔触,在虚实关系的处理上十分巧妙。而就是这种似有似无的艺术表现形式更能吸引笔者,好奇心促使笔者对他的作品多看、多分析。

  结语

  庄保林的绘画艺术不仅强调形式美,更注重表现人类的精神世界,这种表现形式可以激发观者的思考欲。把这种表现形式应用在包装设计中,不仅可以体现包装形式之美,还能让人在快节奏的生活中认真思考包装设计的内涵。艺术创作要有独特的艺术风格,表现形式可以多种多样。包装设计也是如此,不能只为了顺应市场,设计出没有质量、文化、思想的作品。对纯艺术形式的探究是现代艺术设计的一大潮流。现在应用绘画艺术语言的包装设计作品越来越多,而在包装设计中运用油画语言还处于尝试阶段,在应用上可能出现各种问题。这就要求包装设计师不断学习,不断改进。笔者也会继续重视这个课题研究,从而促进油画语言在包装设计中的应用。

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